走进博物馆美术馆，看什么？又要怎么看？
如何梳理出一个自己的中国古代艺术脉络？
这些古代艺术与时代精神又有何关联？
今天我要介绍给你的，是这本《天真与自由：漫步中国古代艺术》。
它从贾湖骨笛、后母戊大方鼎、汉之舞乐俑等工艺艺术，讲到《韩熙载夜宴图》《千里江山图》《富春山居图》等人文书画艺术……
它将为我们生动呈现中国文人艺术的根源与精神。
全书共12章，内容涉及的时间跨度，上启初民时代下至明清，选取不同时期的工艺品、艺术品200余件，件件皆是“时代的象征”。
本书作者翟进，是电子工程学硕士，属于较早的一批中国集成电路产业的工作者，曾参与诸多国家重点芯片工程。他也曾负责博物馆等文化项目的策划、运营。
全书的结构与遣词造句，透露出他的理科思维，读起来别开生面，充满新鲜感。
在作者看来，中国古代艺术与哲学血肉相连，天真是其本心，自由是其追求。
他将尝试从诗性与哲学的“美的联结”出发，对艺术品进行解读，探索中国古代艺术及其背后的时代精神与象征。
每个章节之中的不同内容以“词条”的形式一一呈现。
书中注释部分与正文部分，分列左右两侧，一一呼应，同样成为本书的重要组成部分，或者说，是对正文的延展。
而书中插图所配文物照片，也颇为精美震撼。
摄影师是微博拥有近400万粉丝的博物馆摄影师“动脉影”，用他的话说，“我也就是一个普通的游客”。
但当我们看到他的摄影作品时，会忍不住惊呼：“我们去的一定不是同一个博物馆”。
正文、注释、插图构成三维立体阅读体系，也形成了此书多维度的阅读体验。
从单件艺术品到时代精神，再到一条连贯的中国古代艺术发展脉络，作者与摄影师，将带我们一次感受跨越千年的中国文脉。
无论从哪一个角度看，这都是一本与众不同的艺术史，带着这份好奇，我们对作者以及摄影师进行了采访，听他们讲述这本书背后的故事。
中华文化，需要自立吾理
大家好，我是翟进，目前从事文化领域大数据相关工作。
作为较早参与中国集成电路产业的工作者，我曾经参与过国家一些芯片重点工程；也曾经担任文化策划工作，主要负责博物馆等文化项目的策划、设计及运营工作。
从大学起，诗歌、哲学与音乐便是我最喜欢的事情。
我觉得理科生有一种深沉的孤独，在我们的世界里，常常和外界交流的就是数字与标准，所以，我们会有一种与人、与自然联结的强烈渴望；
同时，我也一直认为理科生有一种把握微妙的平衡的能力，这在我曾经参与过的模拟电路设计、版图设计与代码设计中都有类似细腻的和谐与平衡感，但是这其实往往都是在心里无以言表的小小的满足；
另外，在数字的世界，其实也有着与现实世界相关联的一切，只不过那个世界的表达，有着另一种不同的诗意。
所有这些，我觉得可能会是影响我目前工作以及写作这本书的很重要的原因。
作为70年代生人，我们都经历过一个全面学习西方的时代，无论哲学、音乐、绘画、文学等等都是西方的，然而在无数痛苦的摸索与碰撞之后，最终结果只是造成了文化的自卑。
更糟糕的是在个人困境之时，也无法得到生命的慰藉与生命的安顿。那段时间，我开始走出自己封闭的世界，进入祖国的山水，思考中国人安身立命之所在。
我记得很清楚，在福建时与陈仁毅先生的一次对话，他提到建立自己的文化高度，才能去与世界进行对话。也正是那一个时刻的触动，开始了我全新的思考，以一种 “自立吾理” 的心态去重新看待自己的生命与世界，我觉得那是我写作这本书的一个发端。
这本书有一个二元的结构，天真，在我看来，是人本真之心、赤子之心，这有着道家的感觉；自由，在我看是人生的追求，是一种生命极致的体验，这有着儒家的感觉。
这可能会有一点难以理解，我稍作解释。北岛曾有一首名为《自由》的诗，“飘，撕碎的纸屑。”这就是有一种强烈的西方感，没有束缚，不断寻找生存的边界。
但是，中华文化中，程颢有一首诗：“中心如自固，外物岂能迁。” 这就是一种典型的东方式的自由，这种自由有着深深扎根大地的感觉，根越深，内心越坚定，就越不会被外物所动摇。当你真正到达自由之时，枷锁也将如衣服一样轻盈。
中国艺术品浩如烟海，在选择上难度很大，我基本上是以“时代的精神”为标准。
我以为在面临时代困境之时，真正的哲学总是重新建立着人与人、人与自然的秩序，而最优秀的艺术，也同时在新的边界两端建立起温暖的联结。
词条式的写作，在中国古代的文本中其实是非常多的，它相对自由，能在相对短的文字中，直指人心地把一件事情讲清楚。
对于阅读者来说，随意翻开书本，就能很容易沉浸进去，形成阅读的快感与轻松。
当然，其实我对每一篇章中的“词条”也是经过设计的，例如对时代总的历史讲述、哲学概述、时代问题、艺术应对等等，都是全面希望能够在较为简洁的结构中得到系统的阐释。
读者会发现，这本书的很多地方，注释的篇幅远超正文。
这里要感谢责编邹湘侨老师，他在拿到书稿之后，强烈要求我把那些曾经做过的工作，还有正文背后的东西全都讲出来，于是，便形成了目前这样一种阅读结构。
如果大家希望速览中国古代艺术，建立一个快速的脉络，可以快速阅读正文，这有助于在最快时间形成了一棵树的主要枝干，进而，可以再重新去读注释或者随意就兴趣所在去看注释，也是能有一些新的感受与启发。
这是一个中华文化需要自立吾理的时代，需要重新发现自己文化向心力的时代，建立自己的文化高度与世界进行对话，我会希望这本书能为人们带来一点启发；
其次，我觉得文明的前进伴随着人生越来越孤独，这是每一个时代都会遇到的，至今尤是，这种孤独持续撕裂着文明中的每个人，如何面对人生，如果我们不断回望，我想我们可以找到自己文化的答案，智者先贤，他们一直在那里，从未走远；
第三，在面对科技时代大变局之时，作为唯一留存的古代文明，我们有着“最古老的智慧”，有着从走出自然进而创立文明的经验与方法论，我也希望，这本书能为大家带来对于未来的启示。
摄影，目标要定慢一些
大家好，我是“动脉影”。我原来也就是一个普通的游客，本职工作在证券公司。
因为出差比较多，所以通过出差的机会，可以去逛很多的博物馆，对我来说也确实是提供了一些方便。
最早开始做博物馆摄影，是2012年去西安的时候，那边有很多我想逛的博物馆，当时就觉得里面的文物特别好看，就从那个时候开始拍的。
到现在为止，我大概去过200多家博物馆，拍的照片应该有55万张左右了。
我经常会为了某一个展览，比如说展出了什么文物，会专门去看，我觉得这个是比较家常便饭的了。
也会像追星一样去追某一件文物，比方说这一件文物，听说在某个馆里面展出了，然后就会专门过去看，像去追那些开演唱会的明星一样。
（博物馆摄影）我觉得有趣的地方在于，因为里面的灯光等等都是定死的，所以可以算作是一个“命题作文”。
然后在这个框架之内，去思考“怎样做能有一些好的角度”和“怎样呈现文物的美感”，我觉得这些比较有意思。
在面对一件陌生的文物时，可以多看一下它有没有哪个细节特别地打动人，或者有没有哪一个线条，或者是哪一个点能够特别的打动你。
如果要找它的美感的话，还是要多看、多换不同的角度，上下、远近，多换几个角度看一下。
我所做的，就是用我的镜头和眼睛来帮大家，看这些美好文物的一些瞬间。
拍照的话，最大的建议可能就是大家要慢下来，慢慢地去看，然后慢慢地去想我要怎么拍，不要太快了，也不要给自己很多的压力。
比如说我今天一定要看完1234567个展览。你抱着这样的心态的话，就很难拍出好看的照片，如果把自己的目标定的“慢一些”的话，就会有更多的时间来思考，大概就是这样。
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